完美音浪

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来源:IGN(https://www.ign.com/articles/hi-fi-rush-review)· 作者:Michael Higham · 发布:2023-02-03 · IGN 评分:9/10(amazing)
我从开发商 Tango Gameworks 那里最意想不到的,就是一款充满活力、热爱乐趣、拥有我绝对会喜欢的那种卡通内核的动作游戏。这家工作室主要以《恶灵附身》或《幽灵线:东京》这类黑暗惊悚作品闻名,但《完美音浪》反而洋溢着欢快、青春的气息,这一点体现在它惊艳的动画、美术风格和角色上。虽然这种出人意料的节奏转变已经令人耳目一新,但 Tango 最大的成就在于它如何精妙地实现了贯穿《完美音浪》设计的那一个核心理念——节奏就是一切。
从一开始,《完美音浪》就确立了对现代车库摇滚和另类摇滚的敬意,以 The Black Keys 的《Lonely Boy》开场,引出俗气却又讨人喜欢的主角柴,以及他所生活的那个色彩斑斓、高科技工业化的世界。在一场手术事故让他的胸腔里卡进一台 iPod 之后,机器人巨头 Vandelay Industries 给他贴上了“缺陷品”的标签;柴能够看见并感受到音乐的脉搏在他周围的世界中流淌。从那一刻起,几乎所有东西都令人印象深刻地与《完美音浪》原声带的节奏紧密相连,这个孩子气的傻瓜挥舞着一把仿 Gibson Flying V 造型的临时拼凑之剑,猛砸 Vandelay 的机器人。
这个充满玩心的开场奠定了强烈的基调,而此后一切只会更好:《完美音浪》层层叠加了一支出色的盟友团队、一群魅力十足的反派和一场场气势磅礴的战斗——而且往往包裹在对我们科技反乌托邦的辛辣讽刺之中。这一切以毫不费力的幽默和一些真正温暖的时刻呈现出来。从如此多的角度,《完美音浪》都能展现它那独一无二的迷人精神。
与 Tango 共舞
在最佳状态下,《完美音浪》的战斗营造出一种独特而和谐流畅的节奏,音乐在每一步都指引着你。无论你自己的输入时机如何,柴总是踩在拍点上发动攻击,但与背景音乐的 BPM 保持同步会以额外伤害作为奖励,而不是惩罚你错过的音符。它采用与《鬼泣》或《猎天使魔女》相似的基础框架,在这场大约 10 到 12 小时的战役中,每一场战斗都会根据完成速度、优雅程度以及连招踩拍的能力来评分,但这种与音乐持续的绑定,带来了一种我在其他风格化动作游戏里得不到的满足感。
这套节奏系统在连招时机上毫不含糊,其节奏安排也留出了思考每一次后续动作的空间。决定该用轻攻击还是重攻击来打乱连招顺序、该闪避还是招架以应对即将到来的攻击、该用抓钩拉近与目标的距离,还是召唤伙伴来破盾或眩晕敌人——这些从不让我感到不知所措,因为我只需跟着音乐调整自己的节奏即可。它也不会在任何一个概念或噱头上停留太久,而是不断抛出新的点子让你把玩,最后再把它们全部汇聚起来考验你的精通程度,这意味着我从不会觉得自己只是在对着一个基本的 4/4 拍号一通乱砸。
我从不会觉得自己只是在对着一个 4/4 拍号一通乱砸。
每个敌人的攻击模式也遵循同样的规则。无论是蓄力、范围攻击、挥剑还是投射物,节奏都让我能自信地避开有预警的攻击,像玩一款跳舞类节奏游戏那样应对它们。有时这种灵感甚至变得更加直白——更难对付的敌人和某些 Boss 会插入简短的独立节奏 QTE 小游戏,要求你连续招架,以反击他们最后的垂死挣扎并给出致命一击。每当这时,我内心那个节奏游戏死忠粉都会兴奋起来,而打出完美的连续招架则让我满意地点头。事实上,即便在后期经历了那些场面华丽、气势磅礴的战斗之后,一场完全基于这一概念的 Boss 战仍然是我最喜欢的战斗。
我天生能在二、四拍上打拍子的能力,并不足以通过《完美音浪》那些更艰难的战斗。敌人会随着不同的进攻风格逐渐变得更复杂,而在混合搭配敌人类型的遭遇战中,局面可能会变得混乱。锁定系统有时确实会把我置于危险的境地——由于没有手动锁定,我有时会钩住或偏向并不想攻击的敌人,让自己暴露在危险中,或对着错误的敌人挥砍。例如,当《完美音浪》叠加了挥舞火焰的机器人和带电地板时,这可能成为问题,但对大多数战斗来说它已经足够好用。所幸,凭借手头所有的工具,我都能通过改变打法、或至少打得更保守来克服任何令人沮丧的时刻。
看见声音
因为音乐是《完美音浪》设计背后的驱动力,所以任何通过音频提示与节拍同步的东西,也都会以鲜明的视觉提示呈现出来。例如,被称为“节拍打击”的强力连招终结技会用彩色圆圈显示其正确时机,而即将到来的大型攻击会在地面留下范围标记,标记会随节拍变色以指示它们何时落下。此外,你随时可以开启屏幕上的节拍器,以更明确地帮助保持节奏。从无障碍的角度看,我无法评判这够不够,但那些可能不擅长节奏游戏、或需要音频方面协助的玩家,在这里确实有一些选择;其中包含这些选项的重要性,以及为营造公平环境所付出的努力,都值得肯定。
对细节的关注是《完美音浪》最令人印象深刻的部分之一。
你越是仔细打量《完美音浪》的世界,就越能看出这种节奏精神扎根有多深。柴的脚步声、他打拍子的待机动画、他那台机器猫伙伴 808 身上脉动的光环、环境中弹跳的树木和岩石,甚至连建筑基础设施都随着律动摆动——这种一丝不苟的细节表明整个世界都参与到了这场演出之中。无论你转向何处,总有人或物在和你一起摇摆同一首歌。这种对细节的关注仍然是《完美音浪》最令人印象深刻的部分之一,它为这个本已鲜活的世界注入了动感。
在精心编排的战斗遭遇之间的平台跳跃与解谜环节,也遵循同样的原则,平台和关键物体都随着相同的节拍伸缩、移动。在时机把握上不会有任何差错——《完美音浪》始终遵循同一套规则,因此它不会耍任何廉价的花招,也不会用莫名其妙的难度飙升来打击你。节拍建立了一套你能够理解的规则和舞步,精准把握时机就是要把环境看作音乐的延伸。话虽如此,尽管它在概念层面如此巧妙,平台跳跃时的移动却不如战斗中那样流畅。跳错失误的后果并不严重,但事实上你相当容易跳错,这仍是一个轻微却明显的瑕疵。
你懂这种氛围
虽然节奏与动作的和谐融合是一项杰出的成就,但真正让《完美音浪》令人难忘的,是看到它那魅力十足的一群角色和世界鲜活起来。柴作为一个傻气、不羁的普通人非常出色,但正是配角阵容让这段旅程显得完整。
薄荷是个干练的狠角色,是扳倒 Vandelay 那帮滑稽邪恶高管的行动背后的智囊。她出场的每一幕都抢尽风头,从很多方面来说,这个故事更多是关于她的。808 是队伍用来交流的载体,但她也是一只可爱的小老虎幼崽,光是做猫会做的事就能偷走你的心。马卡龙是个大块头软心肠,他可爱的举止与蛮力十足的能力形成鲜明对比。这支出色的团队中充满了比主角本人还要耀眼的可爱个性——抱歉了柴,你很酷,但我真希望在这段旅程中能操控你那些更酷的朋友!
《完美音浪》拥有游戏界最出色的动画之一,就是这么简单。
《完美音浪》用游戏界最出色的动画之一为这些角色注入了生命,就是这么简单。过场动画让他们的个性大放异彩,他们随着节拍战斗,并以如此迷人的方式表达自我。他们在战斗中也是至关重要的召唤对象,我总是很喜欢看他们的伙伴攻击上演。双人特殊招式的镜头切换也帅得不行。在空中连招后以薄荷的伙伴攻击收尾——她甩出一道巨大的激光束——或马卡龙的砸地,怎么都玩不腻。它们对最难缠的敌人也极其有效,真正传达出扳倒 Vandelay 是团队共同努力的理念。
请别停下音乐
我玩《完美音浪》的时光并没有在片尾字幕滚动后就结束。完成主线剧情后,你会解锁“节奏之塔”,那是一系列连续战斗试炼,难度逐步递增,非常有趣。你还会获得章节选择功能,方便你前往关卡中此前被锁定的某些区域。这对我来说是件好事,因为我只是想要更多理由继续游玩,在更艰难的战斗中痛砸机器人。完成藏身处的壁画、为点唱机赢取歌曲,也是我很乐意通过完成游戏内挑战去追求的诱人奖励。一方面,故事结束让我有些失落,但这些终局福利确实是一份享受。
有那么多可爱的小怪癖,确保他们不会最终沦为背景里的配角,而是自然而然地与彼此以及反派们碰撞出火花。真正好笑的对话、无可挑剔的喜剧节奏和出色的配音表演,让温暖人心和捧腹大笑的时刻成为可能。这在整段故事中始终如一,甚至在我向结局迈进时让我眼含热泪。此外还有一堆极客文化梗的融合,出人意料地契合整体基调,以及许多机灵的小搞笑和段子,夹杂着对现代工作文化和资本主义反乌托邦中科技行业的清醒讽刺。《完美音浪》让所有这些看似毫不相干的元素融为一体,看起来毫不费力。
叛逆者战斗的声音
虽然《完美音浪》充满了大量原创音乐,但也穿插了授权曲目来定义关键时刻,并制造出一些超爽的音乐插入,比如在激动人心的逃亡途中响起 Number Girl 的《Inazawa Chainsaw》。这些也不只是为了用而用的授权歌曲,因为它们同样遵循《完美音浪》宇宙的规则,叠加器乐编排并契合这个世界的节拍——例如,Nine Inch Nails 的《1,000,000》和《The Perfect Drug》会在各自的 Boss 战中响起,并且只有当你在战斗阶段中越打越深时,整首歌才会逐渐推进。然而,这两个例子都比不上 The Prodigy 那首电子朋克曲《Invaders Must Die》的完美运用——它真正激励我撕碎成群的机器人、一路冲向终点——也比不上 The Joy Formidable 的《Whirring》,完美捕捉到那种苦乐参半的感觉。
在那些授权音乐的高光时刻之间,《完美音浪》随着作曲家小堀修一和浦谷玲央的原创曲目节拍跳动,这些曲目很好地复刻了现代车库摇滚的声音。这些歌往往融入背景;足够抓耳,让我在游玩时忍不住用脚打拍子,但主要作用是作为战斗和解谜时机的指引,而非凭自身实力出彩的歌曲。除了一首之外,我不确定自己能否哼出其中一段旋律,或回忆起自制曲目单里的某一首具体歌曲。这或许也是《完美音浪》其他方方面面都太出色所导致的症状:任何仅仅“不错”的东西都会在对比中黯然失色。
然而,前面提到的那首出彩曲目来自后期的一个关卡,恕我直言,它给了我一种《女神异闻录》的感觉。当我驱车前往潜入一座俗艳的博物馆时,响起了由 Rhodes 电钢琴、锐利的管弦弦乐和放克吉他伴奏的欢快酸性爵士?斑目,你可要羡慕死了。我心想,我一直在等这一刻——一首原创、富有感染力的歌曲,完美地为这个瞬间定下基调。这首令人陶醉的曲子在战斗中每一层都尽情炸裂,但在探索时会很好地回落到低调版本,并且随着你在关卡中深入而不断叠加更多元素;这是《完美音浪》如何运用其音乐的绝佳范例,也是其中最令人难忘的一首。
总评
我敢说《完美音浪》本可以成为一部一流的卡通剧集。它拥有顶级水准的动画、值得为之欢呼的讨喜英雄,以及让你又爱又恨的反派,全部包裹在善意的幽默之中。但除了这份持久的魅力之外,它还把自己充满动感的摇滚原声带变成了最强大的武器,一丝不苟地把节拍与体验的方方面面同步起来。它赋予战斗一种其他风格化动作游戏所没有的、独特而令人满足的动感,即便平台跳跃和锁定系统在途中偶尔漏掉几个音符。《完美音浪》是一段令人难忘的旅程,它按照自己的鼓点行进,毫无疑问跻身动作游戏杰作之列。
来源:GameSpot(https://www.gamespot.com/reviews/hi-fi-rush-review-good-vibes-only/1900-6418023/)· 作者:Richard Wakeling · 发布:2023-02-02 · GameSpot 评分:9/10(Superb)
《完美音浪》的第一场 Boss 战就让你面对一个想把你碾碎吃掉的巨型机器人。为了击败这个机械巨物,你需要用一把由废金属拼凑而成的吉他猛砸它,并让每一次攻击都踩在 Nine Inch Nails 的《1,000,000》那快节奏的拍点上。开发商 Tango Gameworks 显然以奇思妙想著称,但此前这种特质一直局限于恐怖类型,而《完美音浪》显然不属于那一类。相反,Tango 的这部新作是一款令人意外地充满活力的周六早晨卡通式游戏,以最好的方式捕捉到了 Dreamcast 或 GameCube 时代作品的精神与电流般的能量。它在几乎每一个方面都极为出色,把让人忍不住跟着抖脚的战斗与真诚的幽默,以及满满一大份的自信与风格糅合在一起。
从核心上说,《完美音浪》是《鬼泣》或《猎天使魔女》这类角色动作游戏与节奏游戏之间的一种有趣混合。它的近战动作对熟悉前者的人来说会立刻感到亲切:你用那把 Flying V 吉他,以由轻攻击和重攻击组成的连招痛殴敌人,把敌人挑到空中连击,并闪避躲开逼近的危险。最出色的角色动作游戏能在你逐渐熟练地清理大群敌人时,把你引入一种恍惚般的状态,而《完美音浪》更进一步,把这种节奏性的流动烘焙进了它的设计本身。你仍然可以靠狂按按键取得胜利,但让攻击踩在游戏原声带的拍点上,能让你打出更高的伤害、以高效得多的方式清场。敌人也同样踩在拍点上攻击和移动,让每一场战斗都像一支即兴舞蹈,而你就是主角。
为了帮你找到节奏,《完美音浪》的整个世界都会随当前播放的音乐脉动,为你提供视觉和听觉上的提示,帮你抓住时机。电梯随拍点上下颠簸,电脑灯光随每一次军鼓敲击闪烁,而把你锁在战斗区域内的屏障由均衡器组成,随音乐起伏。机械齿轮、蒸汽管道的声音,甚至你自己脚步的闷响,都会与原声带融汇成一片和谐的噪音。你还可以添加其他可选的视觉提示来获得额外帮助——比如一个节拍器——但基本的时机概念自始至终不变,即便在它那利落而令人满足的战斗之外也是如此。
在节奏特性方面,《完美音浪》也宽容得令人耳目一新。你的时机不必在每一场战斗中始终完美。每次攻击无论如何都会落在拍点上,所以即便你一连串攻击都踩错了拍,也绝不会觉得游戏在惩罚你的战斗表现。我玩这款游戏的大部分时间里准确率都在 60% 左右,但战斗依然是一场令人完全着迷的狂欢。这也解决了节奏游戏最大的问题之一。通常,这类游戏一旦你脱离拍点就会变得不和谐。要么你的表现对音乐产生负面影响,要么你会被一声令人恼火的走音叮当声责备,暗示你打得很糟。而在《完美音浪》里,除了分数会略受影响外,没有任何可能打击你进取心的负面反馈。挑战来自于它是一款动作游戏,而非来自于它是一款节奏游戏。举例来说,你必须时机精准才能招架来袭的攻击,但这与其他任何近战格斗游戏并无不同。踩准拍点会得到人群兴奋的欢呼、更高的伤害以及更有可能达成那令人垂涎的 S 级评价等积极奖励。《完美音浪》在你拥抱并跟着脉动的原声带一起游玩时最为出色,但这样做并非享受它的必要条件。
部分原因在于《完美音浪》的战斗也丰富得令人惊叹。你手头有大量连招——空中和地面都有——随着你收集购买它们所需的齿轮碎片,还会有更多解锁。你还可以召唤冒险途中遇到的几位伙伴前来助阵——不知为何,他们每个人都以不同口味的茶命名。薄荷(Peppermint)是你持枪的伙伴之一,她用一把爆能枪发射能击破敌人护盾的射击。游戏的音乐性无处不在,所以她的射击也踩着拍点以三连音形式发出。而马卡龙(Macaron)对于摧毁敌人护甲至关重要,同时也能用来击退较小的敌人,给你时间专注于更难缠的对手。说到这个,较大的敌人不会对你的攻击作出反应,直到你打破它们的眩晕条,让它们陷入被眩晕锁住和连击的脆弱状态。你可以通过造成足够伤害打碎它,或凭精湛的时机招架它们的攻击来做到这一点。这里面有相当多的门道,尤其当你把不同敌人类型以及击败它们所需的特定应对方式都算进去时,但一切都融入了这股节奏性的流动,从不会让人应接不暇。
尤其是《完美音浪》的 Boss 战,堪称亮点。它们大多极具创意,每一场都以独特的方式向你发起挑战。这也通常是授权曲目登场的地方,用 The Black Keys、The Prodigy 和 Number Girl 等乐队的曲目为这些来回交锋增色。游戏的其余部分由原创音乐构成,契合其快节奏的流行摇滚主题。其中有不少朗朗上口、让人忍不住抖脚的曲子,不过我确实希望授权歌曲能再多一些,只因为跟着熟悉的节拍摇摆、击败敌人有着如此真切可感的效果。即便如此,你也很难不爱上《完美音浪》那利落的审美。卡通渲染的画面很美,动画出色、色彩鲜活跃出屏幕,让它看起来像一本活过来的漫画书。它满溢着风格,同时在技术上也相当娴熟。它不仅运行得如黄油般顺滑,而且从玩法到 2D 动画、再到混合 3D 动画、又无缝回到玩法的转场都堪称非凡——而它完成这一切时从未漏掉原声带的任何一个拍点。
《完美音浪》的每一个部分都散发着一种傻气与真诚,而这种玩心让对白从不会显得过于尴尬。这种写作风格若落到错误的人手里可能会令人反胃,但 Tango 成功让你爱上它这支杂牌角色阵容,包括它那帮反派 Boss 画廊。主角柴(Chai)也许是个过度自信的笨蛋,但他出人意料地讨人喜欢,而这款游戏也真正地好笑,无需诉诸任何恼人的刻薄讽刺。故事相当直白,你要去阻止一家邪恶的巨型企业,不过沿途也有一些有趣的转折。
《完美音浪》唯一失手的地方,是在它动感战斗之间的那些时刻。游戏的平台跳跃总体还算可以,有大量偏离主路的区域可供探索、寻找收集品和货币。柴的跳跃略显飘忽、不够精准,但检查点极其宽容,所以这从来不是什么真正的问题。问题在于,这些段落有时会拖得太久。当战斗如此出色时,你只想赶紧回到战斗中,但游戏却有很长一段除了跑图什么都没有。更糟的是,游戏的环境在某些地方在审美上也大同小异,雷同的实验室和工厂多到泛滥。这不是致命缺陷,但其他一些地点看起来棒极了,所以同样的创意没有被用在所有关卡上,实在可惜。
尽管有这些失误,《完美音浪》仍是一款极其出色的游戏,它兼具爆发力、欢愉感,并且满是风格。它借由《涂鸦小子》(Jet Set Radio)和《幻侠乔伊》(Viewtiful Joe)这类游戏所唤起的怀旧之力,以其老派氛围和富有感染力的能量为食,但它本身也完全新鲜、令人兴奋。尽管我如此钟爱恐怖游戏,也很享受 Tango 此前《恶灵附身》系列和《幽灵线:东京》的作品,但这家工作室没有被局限在单一类型里做游戏,而是能某天突然冒出一款极具感染力的节奏动作游戏,并且必定会久久留存在记忆中,这实在令人耳目一新。
评测结论
评分:9 / 10 — Superb
优点
- 出色的节奏化战斗奖励时机把握,即便你脱离拍点也依然令人满足
- Boss 战富有创意,以多种方式挑战你
- 战斗极其丰富,无论是你手头的选项数量,还是你将面对的大量敌人类型
- 一款视觉惊艳、充满风格的游戏
缺点
- 平台跳跃段落偶尔因一些重复的环境而拖得过长
来源:Eurogamer(https://www.eurogamer.net/hi-fi-rush-review-an-unrepentant-riot-of-rhythm-action)· 作者:Ed Nightingale · 发布:2023-02-02 · 评分:4/10
《完美音浪》鲜活而自信,欣然拥抱 00 年代的俗气——也因此变得更好。
我最近一直在听 The Joy Formidable,尤其是这支威尔士乐队 2008 年的热门曲《Whirring》。"转动我话语的旋钮,我能感觉到它们不够用,"主唱 Rhiannon Bryan 唱道,随后乐队接管,吉他攀升到狂喜的顶点。这首歌或许讲的是无法用言语表达情感,音乐在将近七分钟的渐强中接管了全部感受。而这正是我对《完美音浪》的感受——我努力想把我的愉悦诉诸言语。
《完美音浪》评测
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开发商:Tango Gameworks
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发行商:Bethesda Softworks
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平台:在 Xbox Series X 上试玩
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发售情况:现已登陆 PC(Steam)、Xbox Series X/S(Game Pass)
《Whirring》是游戏中使用的少数几首授权曲目之一,伴随一个后期的高潮关卡。在不剧透太多的情况下,那是这样一类关卡:你正逼近大反派 Boss,所有朋友都与你同在,而音乐恰好在最恰当的时刻达到这种欢腾的高点。它证明了授权音乐的力量,无论那是在末世中一首哀伤的琳达·朗丝黛歌曲,还是一个拿着金属吉他的年轻英雄痛打机器人。
《完美音浪》正是靠这类时刻茁壮成长。一切都踩着拍子嘶嘶作响、律动摇摆,敌人随着嗖嗖与砰砰声爆开,节拍透过你的指尖脉动。
Tango Gameworks 一直把《完美音浪》藏得严严实实,直到上周 Xbox Developer_Direct 上才公布。看一眼预告片就足以让我立刻跑向主机去玩——我对音乐游戏毫无抵抗力。《完美音浪》的画面可能会让很多人想起《日落过载》,但实际上它是一部配上了音乐的、傻乎乎的卡通版《鬼泣》,回答了一个问题:如果钢铁侠的心脏是一台 iPod 会怎样?
把节奏应用于玩法绝非首次,但它依然伴随风险。实践中,加入节奏有时会要么结构过重、束缚你,要么过于松散、缺乏冲击力。
《完美音浪》拿捏得恰到好处。玩家可以自由移动和跳跃,但每一步都踩着节拍,每一次攻击、闪避和格挡也是如此。其他角色动作游戏的战斗有一种节奏上的流动感,而《完美音浪》把它明确化了。轻攻击占一拍,重攻击占两拍,攻击之间的停顿则变成一套挑空连击,踩准节拍命中会以强力打击作为奖励。然后还有消耗混响槽的特殊攻击:打、打、重击,然后腾空而起打出一记俯冲吉他狂扫,感觉好得不得了。玩法变成了音乐;攻击变成了四分音符和二分音符;连招就是乐句。
于是我坐在电视前。脚趾抽动。脑袋轻点。眉头紧锁。眼睛和耳朵全神贯注。肩膀耸起。拇指嗒、嗒、停,嗒、嗒、停。没有别的玩法。
除了无情的节奏,《完美音浪》在易上手性上也真的出类拔萃。当你在节拍上精准按键时会获得奖励分数和伤害,但即便玩家稍微偏离,动画依然会踩着节奏播放。它的即时性令人满足,但关卡会逐步加入新招式,构成一套难以精通的动作组合。更多选项包括屏幕上的节拍器、色盲指示器,以及对那只脉动猫同伴的自定义。
所有这一切都伴随着热情洋溢的反馈。每个动作都伴随着一段吉他连复段、一声欢呼、一次拍手或一声呐喊。就像我在原声带之上即兴演奏,伴随着卡通式的重击、轰鸣和爆炸效果,让我一直咧嘴笑。做对了,分数上就会跳出一个明亮的"完美"。
我确实觉得后期的 Boss 有点令人沮丧。Boss 与其说是要学习攻击模式,不如说是要学习节奏模式,要求你通过一呼一应的方式完美格挡,考验对切分音的记忆与感觉。在后期的关卡里,我发现自己被敌人包围,屏幕上一片色彩乱舞,没法乱按按键,被压得喘不过气。正是在那里,随着我嗒、嗒、嗒、嗒地敲击,那些点头动作出现了……
但当这一切与音乐对齐时,感觉就只有一个字:爽。我从没在一款动作游戏里感到如此强大,像个音乐超人。一旦攻击、格挡和闪避的节奏各就各位,我不仅能有效地大杀四方,还能预判敌人的攻击,以小节线为单位提前思考。仔细听,你能从音乐中感知到接下来要发生什么。战斗内在的音乐性被节奏结构进一步提升,把典型的玩法提升到了另一个层次。我感觉自己不只是操控一个角色痛打坏蛋,而是被音乐吞没了。
这就是为什么那个 The Joy Formidable 的时刻对我而言如此高亢。但来自九寸钉、黑键乐队和超凡乐团等艺人的其他授权曲目也击中了类似的节拍,通常用在 Boss 战中。还有一些恰如其分的俏皮选择:伴着 Wolfgang Gartner 对贝多芬第五交响曲的混音版战斗,既有趣,又一目了然。原创曲目也有类似的氛围,提供了强劲、清晰的战斗节拍,还有足够抓耳的吉他连复段来增添个性,在单个关卡的过程中不会让人听腻。但真正让《完美音浪》歌唱起来的,是高辛烷摇滚与战斗中那种利落、可控的混乱之间无政府主义式的结合。
那些授权曲目全部取自 00 年代;再加上绝美的半色调画面,对我来说,整个体验都浸透了怀旧。苦乐参半、充满渴望的摇滚旋律伴随着高能动作、令人尴尬的对话和一种陈腐的酷感,通过鲜艳、细致到几乎能闻到油墨风干味道的漫画式画面呈现。最重要的是,《完美音浪》让我想起 GameCube 上的《红侠乔伊》——Tango 负责人三上真司担任执行制作人的一款游戏——因为它相似的顽皮和(当时)令人目眩的美学。其他人可能会提到同样有节奏战斗的《P.N.03》,那是三上执导的。
我对剧情的热情略低一些,因为它依赖一些陈词滥调。它是对企业的讽刺,主角、想当摇滚明星的查伊推翻了邪恶科技巨头的疯狂领导层——那家公司正为预算、创意研究、故障的咖啡机和工作过劳文化焦头烂额(向镜头使个眼色)。查伊是个活泼、大胆的年轻人,有只机械臂,一把用废金属做的吉他,胸口还嵌着一台音乐播放器:一个讨人喜欢的肌肉笨蛋,但他的套路到后面确实有点让人腻。他新结识的伙伴是一群刻板但勇敢的家伙:技术宅叛逆者薄荷、温和的巨人马卡龙,当然还有那只可爱的机器猫 808。
不过这个傻乎乎的剧情本就不该被当真,它满是俗套的对话和闹剧式喜剧。它的存在是为了铺垫下一轮的混乱,每个关卡都加入跳板和磁力轨道,以及运用同伴能力的轻量谜题。它从来都不失刺激,但同时也真诚,且毫不掩饰地"游戏化"。
这绝对是一种赞美。《完美音浪》或许拥有本世代的干净画面与性能,但与同时代的作品相比,它却令人耳目一新地复古。部分原因在于它的美学,以及它对同一时代音乐的使用。但这也体现在它简洁的关卡制结构、对节奏的专注,以及对——最重要的是——单纯地玩得开心、并且玩得酷的执着上。
《完美音浪》毫不羞于喧闹、张扬和好玩,而且对自己的执行充满信心。表面上看它可能显得轻浮,但这里有一套深度的战斗系统,奖励连招记忆,当然还有节奏。它乐观、天真、不做作,但这一切正是它无法抗拒的魅力的组成部分——一款既安抚了我内心的少年、又同等程度地奖励音乐性的游戏。我玩得痛快极了。
来源:Rock Paper Shotgun(https://www.rockpapershotgun.com/hi-fi-rush-review)· 作者:Hirun Cryer · 发布:2023-02-02
节奏性动作与深度的、充满动作的战斗系统绝妙结合,成就了一段引人入胜的冒险。《完美音浪》唯一的不足在于它的剧本和角色塑造,或者说,是它们的匮乏。
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开发商:Tango Gameworks
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发行商:Bethesda Softworks
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发售:现已推出
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平台:Windows
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来源:Steam、Game Pass
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价格:£27/$30/€30
有时我想用尽可能高深的方式描述游戏。我可能会一边品着酒、吃着奶酪,一边自鸣得意地写下"它提升了整个类型"之类的话,思索一款游戏如何推动这种媒介作为一种艺术形式向前发展。另一些时候,我只想写下:这款游戏真的他妈的棒,而且我非常喜欢它。
《完美音浪》属于后一类。开发商 Tango Gameworks 在一场 Xbox 发布会后不久就毫无预兆地突袭上架了这款节奏动作游戏,抛弃了《恶灵附身》阴郁的精神病院和《幽灵线:东京》的超自然鬼把戏,转向某种截然不同的东西:明亮脉动的霓虹色彩,以及一群惹人喜爱的动漫混混,每一次挥击和闪避都有节拍烘托。
《完美音浪》是一款动作冒险游戏,其机制核心由音乐节拍驱动。主角查伊经历了一次风险极高的医疗手术,从另一头出来时,多了一只机械臂,胸口还被意外植入了一台 iPod,这意味着他醒着的每一刻都被一段抓耳的节拍所标记。我们也看到这些节奏性的运动,因为《完美音浪》这个浸满汽水的世界随着这一稳定的脉动而动——平台踩着音乐移动,灯光以悦目的节奏模式闪烁,敌人则跟着鼓点发动攻击。
这个节拍也想与你自己的动作画上等号。《完美音浪》的动作部分是流畅自由的格斗,查伊用一把金属吉他痛击机器人敌人,同时在一群群伸出的机器人武器之间闪避、低头躲闪。挑战在于与音乐同步地攻击和闪避,为战斗营造出流畅的流动感,让你觉得自己是舞蹈之神。
这种对节奏的持续关注创造出一种难以置信的能量,揪着你的后颈把你提起来,要求你在大约八个小时里全神贯注。《完美音浪》的节奏噱头本身就绝对引人入胜——随着节拍连续命中一串攻击、并累积成一记高潮大招,会立即带来一股自信与满足感,那种快感就是要你一次又一次去追逐,因为它是如此令人愉悦,而且并非遥不可及。
当你疾速穿过《完美音浪》那些咚咚作响的线性关卡时,这种电流般的感觉会蔓延到整个世界。在穿插出现的竞技场里痛打机器人之间,还有大量平台跳跃,让你感觉自己总是在快速向前推进。
谢天谢地,你没踩准节拍并不会受到主动惩罚。并非每一次攻击和跳跃都必须与吉他、鼓点那摇滚的节拍同步,如果你不在意在每场遭遇战里拿到高战斗评分,大可以按自己的节奏来。这是 Tango 一个聪明的小设计,既欢迎犹豫不决的玩家,又为更专注于节奏技艺的人抬高了技巧上限。
《完美音浪》中的大多数曲目都是 Tango Gameworks 的原创作品,并与授权音乐混合,用于令人兴奋的 Boss 战和其他独特场景。原创音乐更侧重于吉他和打击乐,而非人声,随意地为你在平台间跳跃、敲打敌人脑袋的绝大多数时间作铺垫。而那些大牌,包括超凡乐团、黑键乐队和九寸钉之类,则在大型 Boss 对决中登场,当你踩着标志性金曲的节拍猛踢敌人时,把战斗烘托到真正特别而难忘的程度。
战斗是一头出人意料地有深度的野兽,带着所有《鬼泣》式系统的有趣标记。有最后一刻的格挡,有让你从敌人跳到敌人身上的索道能力,有一记把敌人抛向高空以形成连击的空中投掷招式,还有更多。这一切被打包进一个精简的系统里,只用几个按钮,这种设计方向再一次没有压垮玩家,而是促使你去尝试。
这种极速节奏只会被某些敌人拖慢。时不时地,你会遇到一种需要以完美节奏格挡才能克服的敌人攻击。格挡机制本身——要求你记住敌人的攻击模式,然后跟着它及时敲对按钮——用起来简单又令人愉快,但被迫停在原地、除非连续完成几次格挡否则无法继续,真的妨碍了战斗本该有的流畅感。那感觉就像唱片在唱盘上卡住,把同一秒反反复复播放。这是气氛杀手。
《完美音浪》的总体氛围无疑是搞怪的,而查伊是所有人里最搞怪的那个。我们第一次见到他时,他把自己想象成某种新时代的科特·柯本,但幸好,他那"超级、超级想当摇滚小子"的噱头没有持续到变得让人无法忍受,而只是在大约开头 30 分钟里确立了我们要面对的是个什么样的主角。它讨人喜欢,却没有滑向烦人。
这种"想成为无人能及的最强"的单薄动漫角色老套,对查伊管用,对其他人却不行。比如马卡龙,他体格壮如牛却害怕使用暴力,但作为一个不情愿的战士,他的内心从未被好好挖掘,因为《完美音浪》的剧本更偏爱笑话和俏皮话,而非角色时刻。Tango 的这款游戏以极快的节奏飞驰,但如果能慢下来(哪怕只是一小会儿)更深入地探究查伊的伙伴们,那就更好了。
还有数量惊人的关于游戏开发和工作过劳的玩笑,真的是很多玩笑。《完美音浪》中段的一个区域由一个疯狂的霸主统治,他一心要把员工榨干,为了自己的宏大愿景烧掉资源和资金,对他人的后果毫不在乎。《完美音浪》反复强调关于员工过度工作的笑料,机器人 NPC 们哀叹自己的主人,多到让人不禁感到有点尴尬。就好像,这些都只是 Tango 员工们的玩笑话吧?
这整套情绪可以浓缩成一句"去他妈的资本主义,兄弟们!",这对一家大开发商来说感觉有点奇怪——尤其它还隶属于巨头 Bethesda,如今又归入巨无霸 Xbox 旗下——而且这个话题在过去十年里已经被小游戏和独立工作室踩得烂熟。这并不是说《完美音浪》的核心叙事不受欢迎,但当某个在微软旗下运作的人毫不含糊地说"去他的企业"时,你不禁要琢磨他们到底在瞄准谁。
《完美音浪》是一杯绝妙的鸡尾酒,融合了基于节奏的甩头和充满动作的平台跳跃。战斗系统出人意料地有深度,并且能适应任何风格的玩家,把它温柔地织入音乐节拍、又不给玩家施加压力,是一手巧妙的处理。它的剧本和角色也许还差强人意,尤其是那些引人入胜的叙事节拍被如此痛苦地忽略了,但这并不妨碍整个作品成为一首经认证的劲曲。
来源:Unwinnable · 作者:Ryan Stevens · 发布:2023-07-21 · 评分:略
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2023 年初,Tango Gameworks 的《完美音浪》在 Xbox Developer Direct 发布会上伴随着公布一同突然发售。这款节奏动作游戏一炮而红,部分要归功于这场话题性十足的意外首秀,但它真正的持久力、以及口碑之所以能如此有效地推动其成功的理由,在于它相比同期大作显得多么鲜明而独特。对这款游戏的评测纷纷把它与 GameCube 和 Dreamcast 时代那些个性十足的作品——如《幻侠乔伊》和《涂鸦小子》——相提并论,且评价积极。这些赞誉切中了《完美音浪》把其全部系统与整个世界都融入那令人目眩的美学之中的方式。《完美音浪》的所有设计决策都发源于它那核心的漫画式视觉风格,以及它对自身音乐的根本承诺——这种把自身风格置于一切之上的忠诚,让《完美音浪》在一片持续同质化、彼此交融的大作中拥有了清晰而独特的风味。
作为一款以节奏为核心的动作游戏,《完美音浪》有明确的责任确保玩家能踩在拍点上。屏幕上的节拍器可以为需要额外引导的玩家开启或关闭,但 Tango Gameworks 的设计师们巧妙地决定,要确保《完美音浪》世界里的一切都随着其音乐的节拍移动。管道喷出蒸汽,墙上的灯光闪烁明灭,就连主角柴也会打响指,全都与世界中播放的音乐保持清晰的节奏。用户界面甚至也随着同一拍点脉动,这意味着无论有没有屏幕上标记时间的节拍器,玩家都应该能够凭直觉感知——更重要的是能够观察到——周围世界的节奏。
角色的移动同样踩在拍点上,所以即便你作为玩家没有跟上节奏,《完美音浪》依然把你的动作呈现得仿佛你跟上了。踩着音乐按按键会给你好处,比如攻击的额外伤害,或踩拍冲刺时的持续加速,但无论你的按键实际上是否踩在节拍上,柴在屏幕上的动作都不会打破节奏。这确保了流畅、不中断的视觉体验,不会出现手忙脚乱、扰乱律动的时刻。
所有这些分毫不差的视觉提示都以一种丰润、受漫画启发的卡通渲染风格呈现,这很有帮助。2D 过场动画无缝流入 3D 玩法,每个角色的设计都立刻传达出他们的个性与气质:马卡龙是个巨大的汉子,但他弧形肩膀的柔和强调了他"温柔巨人"的形象,而机器猫 808 那可爱的圆润则传达出它的魅力,以及它作为你即将成为最好伙伴的身份。
反派们同样个性四溢,从职业摔角手兼制作主管 Rekka——她腰上真的系着一条冠军腰带——到研发主管 Zanzo,他那夸张的姿势与手势让他成了一个活生生、会说话、向同样注重美学的漫画《JOJO 的奇妙冒险》致敬的参照物。每个角色都以鲜明的细节和明艳炫耀的服装跃出屏幕,与他们夸张的个性相匹配。任何增添个性的机会都没有被错过。
《完美音浪》最大的卖点之一是它对音乐的使用,尤其是一批来自 Nine Inch Nails、The Flaming Lips、Fiona Apple 和 2000 年代另类摇滚超级组合 Zwan 等艺人的授权曲目。虽然这些歌可能都显得老派,但这种"曾经现代的东西如今已成经典"的精神,是主角柴立志成为摇滚明星这一追求的延伸。"摇滚明星"这个概念算是一种永恒的原型,但只在它不断唤起关于最佳者的形象这一意义上成立。柴年轻的活力被昨日的曲调托举着。而他所选的音乐播放器看起来很像一台经典 iPod,这一点也帮了点忙。
通过尽情演奏千禧年之初的优质摇滚,《完美音浪》把它的风格扎根于一个特定的流行文化时刻,不是为了勾起怀旧,而几乎是为了打造一件波普艺术风格的年代作品。Trent Reznor 不再变年轻了,但他曾年轻过,而听 Nine Inch Nails 的人也曾像柴的搭档薄荷一样,燃烧着义愤填膺的怒火。
比这些授权曲目更有趣的,是那套版权安全的、可供直播的替代原声带。乐队 The Glass Pyramids 用新歌替代了授权音乐,匹配原曲的旋律,同时更换歌词,并把配器改动得恰到好处以显得与众不同。这些绝不是任何"怪人阿尔"式的恶搞,而更像是对原曲的一种描摹。节拍还在,如果你知道原曲听起来是什么样,你就会认出那种相似性,但单独拿来听,这些原创歌曲却囊括了每个关卡与 Boss 战的感觉,或许是因为它们本就是为弥合原创玩法与数十年前写就的音乐之间的鸿沟而创作的。
举例来说,游戏的第一场 Boss 战通常由 Nine Inch Nails 的《1,000,000》伴奏,那是一首激昂、推进力十足、带有工业色彩的摇滚劲曲,与你在战斗中面对的巨大机器人相配。相比之下,那首版权安全的歌曲名为《Too Big to Fail》,把一个人字面意义上试图向那台想要碾碎他的机器发怒这一主题分量点得更加明确。两首歌都以同样砰然作响的军鼓和相似的泥泞吉他连复段开场,很难说哪种体验更好。这两首歌只是把游玩体验引向两个略有不同、彼此平行的方向。一首,即 NIN 的曲目,追求奇观;而 The Glass Pyramids 的曲目则追求主题深度。
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Ryan Stevens 是一名自由游戏撰稿人和剧作家,作品曾发表于 Fanbyte、Polygon、Cultured Vultures、Unwinnable、Ninty Fresh Magazine 等。他们还是 Ninsight Magazine 的评测编辑。他们从未遇到过一款自己无法过度分析的游戏。你可以在 Twitter 和 Instagram 上找到他们。